"Le métier de graphiste connaît une nette revalorisation"
Susann Mäusli, directrice de l'Association suisse des graphistes, à propos de la qualité et de la formation
Susann Mäusli, directrice de l'Association suisse des graphistes, à propos de la qualité et de la formationC'est la dixième fois depuis 1991 que l'Association suisse des graphistes (ASG) décerne cette année son prix d'encouragement (WW 43/00). Lors de la remise du prix à Lucerne, Susann Mäusli, directrice de l'ACS, a expliqué à WerbeWoche les nouvelles possibilités offertes aux futurs graphistes par les changements intervenus dans les écoles.Quel est l'objectif de l'Association suisse des graphistes en décernant son prix d'encouragement ?
Susann Mäusli : Avec le prix d'encouragement doté de 12000 francs, que nous décernons chaque année depuis 1991, nous soutenons l'assurance qualité de la relève professionnelle. Le prix d'encouragement a été créé il y a dix ans parce que le niveau de formation en Suisse était très variable et qu'il était presque impossible de faire des comparaisons en raison des différentes tâches à accomplir dans les différentes régions d'examen. On voulait voir les résultats des différentes régions d'examen les uns à côté des autres. Après dix ans, on peut constater que le niveau de qualité a généralement augmenté. Alors qu'au début, il n'y avait peut-être qu'une seule épreuve qui exigeait une réflexion conceptuelle, aujourd'hui, cinq épreuves sur huit relèvent de ce domaine. En fin de compte, un graphiste ne doit pas être un "faiseur de moules", mais être capable d'analyser une tâche et d'en assumer la responsabilité en tant qu'auteur.
N'évaluez-vous pas l'impact du prix d'encouragement de manière un peu trop optimiste ?
Mäusli : Nous sommes certains que le prix d'encouragement a fait bouger les choses. Le design peut être discuté, un échange a lieu, ne serait-ce que par le fait que l'évaluation des travaux des jurés est transmise aux écoles. La brochure du prix d'encouragement, qui contient l'évaluation des travaux nominés par le jury, est également lue dans les établissements de formation et est prise au sérieux. Par ailleurs, des efforts ont été faits pour trouver un sujet d'examen commun à toute la Suisse. Cette discussion, qui est actuellement relancée, a également vu le jour grâce au prix d'encouragement.
D'autres facteurs ne jouent-ils pas un rôle, comme par exemple l'influence du graphisme américain sur le graphisme suisse ?
Mäusli : C'est principalement dans les années cinquante et soixante que ce que l'on appelle le nouveau graphisme - un courant qui remonte aux développements de l'art concret - a acquis une renommée internationale. Je sais par le président de l'association, Peter Vetter, qui a longtemps travaillé aux États-Unis, que le design suisse y est toujours une notion positive. On parle du design suisse à l'étranger, mais pas dans notre pays. Ce décalage est peut-être dû au fait que la mentalité suisse a tendance à être plutôt réservée. C'est pourquoi nous voulons essayer de faire de Swiss Design une marque ici aussi, et cela implique aussi de montrer des travaux. Mais je pense qu'à l'avenir, le niveau de qualité sera également influencé par les changements actuels dans le paysage de la formation en design.
Concrètement, à quels changements pensez-vous ?
Mäusli : Actuellement, tout est en cours. Le modèle de formation des deux associations de graphistes est basé sur l'idée d'une formation de base solide avec différents modèles pour la formation continue. Dans le règlement de formation révisé pour les graphistes, le domaine de la conception, qui n'était enseigné jusqu'à présent que de manière rudimentaire, a tendance à être transféré au niveau de la formation continue. Le nouvel apprentissage de trois ans doit toutefois être clairement considéré dans le contexte du cours préparatoire exigé par le nouveau règlement de formation et l'Office fédéral de la formation et de la technologie. L'apprentissage de trois ans se base sur les connaissances déjà acquises au cours préparatoire. L'apprentissage de graphiste n'a donc été raccourci que dans une certaine mesure. Il doit permettre d'acquérir des connaissances de base, suivies d'une formation professionnelle continue et d'une spécialisation, que ce soit dans une haute école spécialisée ou en cours d'emploi avec l'obtention d'un diplôme - une nécessité à notre époque où les technologies évoluent en permanence. La formation se compose donc de modules qui peuvent être assemblés individuellement après la formation de base.
La formation de base est-elle suffisante pour pouvoir étudier dans une haute école spécialisée ?
Mäusli : Non, selon la loi fédérale sur les hautes écoles spécialisées, il faut une maturité professionnelle. Mais nous sommes actuellement en train d'élaborer un concept de formation continue en cours d'emploi pour obtenir le diplôme fédéral de designer visuel. Nous savons par la commission fédérale des hautes écoles spécialisées qu'il est prévu d'admettre dans les hautes écoles spécialisées les créateurs titulaires de ce diplôme sans maturité professionnelle, ce qui représente une nette revalorisation de la formation axée sur la pratique. Les possibilités les plus diverses s'offrent aujourd'hui à nous. Je trouve très bonne la nouvelle selon laquelle on n'a plus forcément besoin de la maturité professionnelle si l'on a suivi une formation continue spécifique à une autre profession. Dans d'autres professions, la maturité professionnelle ou un autre type de maturité reste une condition préalable aux études dans une haute école spécialisée. Dans le domaine du design, cette décision permet d'éviter que de plus en plus de personnes se reconvertissant sans formation professionnelle de base soient formées au niveau de la formation continue. La profession de graphiste est ainsi clairement revalorisée.
Qu'est-ce qui vous lie à la création graphique et à l'association ?
Mäusli : Pendant mes études de droit, j'étais déjà active dans le commerce d'art. Après avoir terminé mes études, j'ai dirigé pendant six ans ma propre galerie d'art suisse actuel. La collaboration au sein de l'association m'a été proposée par mon mari, qui est également membre de l'association, parce que le lien entre le droit et l'art, tel qu'il est présenté dans mon curriculum, a été jugé intéressant pour l'association. En tant que directrice de l'association, j'exerce une fonction d'état-major auprès du comité directeur, je mets en œuvre ses décisions et je représente l'association à l'extérieur dans l'esprit de ce dernier.
Comment vous formez-vous ?
Mäusli : En ce moment, je suis le cours postgrade Art et profession à l'Université de Berne. Ce diplôme postgrade, qui est une formation continue en management culturel, a été mis en place pour les historiens et historiennes de l'art qui - je le dis un peu prosaïquement - n'ont rien appris ou presque des exigences de l'entreprise culturelle moderne pendant leurs études. Je peux d'ores et déjà utiliser les connaissances transmises dans le cadre du cours postgrade dans mon activité associative. Interview : Ernst Weber
Susann Mäusli : Avec le prix d'encouragement doté de 12000 francs, que nous décernons chaque année depuis 1991, nous soutenons l'assurance qualité de la relève professionnelle. Le prix d'encouragement a été créé il y a dix ans parce que le niveau de formation en Suisse était très variable et qu'il était presque impossible de faire des comparaisons en raison des différentes tâches à accomplir dans les différentes régions d'examen. On voulait voir les résultats des différentes régions d'examen les uns à côté des autres. Après dix ans, on peut constater que le niveau de qualité a généralement augmenté. Alors qu'au début, il n'y avait peut-être qu'une seule épreuve qui exigeait une réflexion conceptuelle, aujourd'hui, cinq épreuves sur huit relèvent de ce domaine. En fin de compte, un graphiste ne doit pas être un "faiseur de moules", mais être capable d'analyser une tâche et d'en assumer la responsabilité en tant qu'auteur.
N'évaluez-vous pas l'impact du prix d'encouragement de manière un peu trop optimiste ?
Mäusli : Nous sommes certains que le prix d'encouragement a fait bouger les choses. Le design peut être discuté, un échange a lieu, ne serait-ce que par le fait que l'évaluation des travaux des jurés est transmise aux écoles. La brochure du prix d'encouragement, qui contient l'évaluation des travaux nominés par le jury, est également lue dans les établissements de formation et est prise au sérieux. Par ailleurs, des efforts ont été faits pour trouver un sujet d'examen commun à toute la Suisse. Cette discussion, qui est actuellement relancée, a également vu le jour grâce au prix d'encouragement.
D'autres facteurs ne jouent-ils pas un rôle, comme par exemple l'influence du graphisme américain sur le graphisme suisse ?
Mäusli : C'est principalement dans les années cinquante et soixante que ce que l'on appelle le nouveau graphisme - un courant qui remonte aux développements de l'art concret - a acquis une renommée internationale. Je sais par le président de l'association, Peter Vetter, qui a longtemps travaillé aux États-Unis, que le design suisse y est toujours une notion positive. On parle du design suisse à l'étranger, mais pas dans notre pays. Ce décalage est peut-être dû au fait que la mentalité suisse a tendance à être plutôt réservée. C'est pourquoi nous voulons essayer de faire de Swiss Design une marque ici aussi, et cela implique aussi de montrer des travaux. Mais je pense qu'à l'avenir, le niveau de qualité sera également influencé par les changements actuels dans le paysage de la formation en design.
Concrètement, à quels changements pensez-vous ?
Mäusli : Actuellement, tout est en cours. Le modèle de formation des deux associations de graphistes est basé sur l'idée d'une formation de base solide avec différents modèles pour la formation continue. Dans le règlement de formation révisé pour les graphistes, le domaine de la conception, qui n'était enseigné jusqu'à présent que de manière rudimentaire, a tendance à être transféré au niveau de la formation continue. Le nouvel apprentissage de trois ans doit toutefois être clairement considéré dans le contexte du cours préparatoire exigé par le nouveau règlement de formation et l'Office fédéral de la formation et de la technologie. L'apprentissage de trois ans se base sur les connaissances déjà acquises au cours préparatoire. L'apprentissage de graphiste n'a donc été raccourci que dans une certaine mesure. Il doit permettre d'acquérir des connaissances de base, suivies d'une formation professionnelle continue et d'une spécialisation, que ce soit dans une haute école spécialisée ou en cours d'emploi avec l'obtention d'un diplôme - une nécessité à notre époque où les technologies évoluent en permanence. La formation se compose donc de modules qui peuvent être assemblés individuellement après la formation de base.
La formation de base est-elle suffisante pour pouvoir étudier dans une haute école spécialisée ?
Mäusli : Non, selon la loi fédérale sur les hautes écoles spécialisées, il faut une maturité professionnelle. Mais nous sommes actuellement en train d'élaborer un concept de formation continue en cours d'emploi pour obtenir le diplôme fédéral de designer visuel. Nous savons par la commission fédérale des hautes écoles spécialisées qu'il est prévu d'admettre dans les hautes écoles spécialisées les créateurs titulaires de ce diplôme sans maturité professionnelle, ce qui représente une nette revalorisation de la formation axée sur la pratique. Les possibilités les plus diverses s'offrent aujourd'hui à nous. Je trouve très bonne la nouvelle selon laquelle on n'a plus forcément besoin de la maturité professionnelle si l'on a suivi une formation continue spécifique à une autre profession. Dans d'autres professions, la maturité professionnelle ou un autre type de maturité reste une condition préalable aux études dans une haute école spécialisée. Dans le domaine du design, cette décision permet d'éviter que de plus en plus de personnes se reconvertissant sans formation professionnelle de base soient formées au niveau de la formation continue. La profession de graphiste est ainsi clairement revalorisée.
Qu'est-ce qui vous lie à la création graphique et à l'association ?
Mäusli : Pendant mes études de droit, j'étais déjà active dans le commerce d'art. Après avoir terminé mes études, j'ai dirigé pendant six ans ma propre galerie d'art suisse actuel. La collaboration au sein de l'association m'a été proposée par mon mari, qui est également membre de l'association, parce que le lien entre le droit et l'art, tel qu'il est présenté dans mon curriculum, a été jugé intéressant pour l'association. En tant que directrice de l'association, j'exerce une fonction d'état-major auprès du comité directeur, je mets en œuvre ses décisions et je représente l'association à l'extérieur dans l'esprit de ce dernier.
Comment vous formez-vous ?
Mäusli : En ce moment, je suis le cours postgrade Art et profession à l'Université de Berne. Ce diplôme postgrade, qui est une formation continue en management culturel, a été mis en place pour les historiens et historiennes de l'art qui - je le dis un peu prosaïquement - n'ont rien appris ou presque des exigences de l'entreprise culturelle moderne pendant leurs études. Je peux d'ores et déjà utiliser les connaissances transmises dans le cadre du cours postgrade dans mon activité associative. Interview : Ernst Weber
